Die Projektion des Videos befand sich am Ende eines schmalen, fast leeren Gangs. Davor eine Matratze auf Getränkekisten, darauf Kopfhörer.

Im Video sehen wir ein Gesicht, das sich statisch wie in einem Loop hin und her bewegt und wenig Mimik zeigt. Wir hören die Stimmen von Ole und Tim. Ole ist ein Jugendlicher, der schlecht gelaunt nach Hause kommt und beginnt, sich mit Tim zu unterhalten. Tim ist eine künstliche Intelligenz in Form eines virtuellen Assistenten. Das Gesicht im Video gehört zu Tim. Er ist so etwas wie Oles digitaler Freund. Er versucht, Ole aufzumuntern.

Den Dialog des Videos hat Elias geschrieben und eingesprochen. In dem Text treffen die Komplexität der überfordernden emotionalen Zustände eines Jugendlichen auf eine zwar Leistungsfähige aber doch beschränkte Hochtechnologie. Oles Stimmung wird während des Gesprächs immer schlechter, er fühlt sich alleine und unverstanden. Währenddessen bleibt die KI Tim emotional eintönig, nur sein statisches Lächeln nimmt zu.

Ein Display mit Bildschirmen auf beiden Seiten hängt frei in der Mitte eines leeren dunklen Raums. Wände und Boden sind von einem Green Screen überspannt. Wir hören eine abstrakte Soundspur mit Geräuschen und Stimmen.

Die Videos sind ausgehend von den Fragen entstanden: Wie wäre das wohl, wenn du dir selbst begegnest? Wie wäre wohl dein anderes Ich? Was, wenn es mehrere andere Ichs gibt? Welche Funktion hat dein anderes Ich? Wozu brauchst du es? Willst du es? Willst du deinem Ich begegnen?

Unser Filmstudio bot den Kids die Möglichkeit, ihre Antworten auf diese Frage zu simulieren. Von der Idee bis zum Storyboard oder direkt live vor dem Greenscreen – Vom Filmen bis zum Schnitt – Vom fertigen Film bis zur Geräuschkulisse. Fertig.

Ein fast zwei Meter großes Objekt, dessen Form an einen Baum erinnert, steht in einem bühnenähnlichen Raum. Bei näherer Betrachtung besteht es aus immer gleichen Papierteilen, welche ineinander gesteckt sind. Es wirkt wie der Entwurf eines 3D-Modells – bestehend aus endlosen Polygonen – das noch nicht fertig gerendert wurde. Auch hat das Objekt selbst eine unbestimmte Oberfläche, ihm wurde noch keine Textur zugewiesen. Das Objekt wird von einem Beamer angestrahlt. Per Live-Projektion können die Besucher:innen das Objekt selbst über ein Tablet bemalen und ihm so die gewünschten Eigenschaften zuordnen. Mit vorgehaltenen Papierteilen konnten Besucher:innen das Objekt erweitern. Durch die Erweiterung an unterschiedlichen Seiten und Höhen verwandelte sich das Objekt im Laufe der Ausstellung.

Auf der gesamten Wand neben der Bühne befindet sich eine Projektion. Zu sehen ist eine Wiederholung oder Verlängerung des gleichen Raums. Dort befinden sich mehrere Versionen des Papierobjekts, in verschiedenen Größen im Raum verteilt. Bei genauerer Betrachtung geht ab und zu ein leichtes Vibrieren durch die Objekte.

Während der künstlerischen Forschungen im Projektverlauf wurde immer wieder alles Mögliche per 3D-Scan aufgenommen. Gerade Pflanzen übten einen Reiz aus. Die natürlichen Objekte wurden besonders häufig in digitale Modelle umgewandelt. Parallel haben wir mit der Technik des 3D Origami experimentiert. Mit dieser Falttechnik werden normalerweise kleine Figuren durch das Zusammenstecken einzelner abstrakter Papierteile erschaffen. Wir wollten die Technik ausreizen und Lebensgroße Objekte abstrakt nachbilden. Und auch die Papiermodelle mussten natürlich wieder per 3D-Scan aufgenommen werden. Wir befanden uns also mitten in einem ästhetischen Experiment zwischen dem Analogen und dem Digitalen. Aus diesem vielseitig verschachtelten Prozess ist die Rauminstallation entstanden.

Ein Glaskasten mit trüben, fast undurchsichtigen Scheiben. Von innen scheint künstliches grünes Licht, ansonsten sieht man nur schemenhafte Silhouetten. Wenn man näher herangeht, kann man an einigen Stellen hineinsehen.

Pflanzen spielten immer wieder eine Rolle während unserer künstlerischen Forschungen und Diskussionen im Projekt. Sie wurden verwendet als Gleichnis für die Eigenschaften des Internets, sie verzweigen sich, können durch Ranken verbinden, sind unvorhersehbar und lebendig. Gleichzeitig stehen sie im großen Kontrast zur Technologie. Vielleicht wurden sie gerade deswegen immer wieder so gerne als 3D-Scans aufgenommen.

Im Sinne unserer Experimente aber auch um unser Labor einfach schöner einzurichten schafften wir einige Pflanzen an und zogen neue auf. Am Ende sind alle unsere Pflanzen gestorben. Wir nutzten sie in Der zerstörte Wintergarten, für eine art dystopische Simulation.

Ein kleiner Roboter liegt auf einem Tisch. Er ist mit Kabeln verbunden, die an ein Tablet angeschlossen sind. Auf dem Tablet läuft ein Video, in dem ein Dialog zu lesen und zu hören ist. Auf dem Tisch befindet sich außerdem ein Text, welcher die Situation genauer erklärt.

Der Text ist ein Gedankenspiel, ein Experiment. Es galt herauszufinden und auf die Spitze zu treiben, was passieren könnte, wenn zwei Künstliche Intelligenzen zufällig aufeinandertreffen und sich darüber unterhalten, was Realität und Gefühle sind.